作品概念:
呼應 Salt & Stone 所代表的「自然純粹」與「穩定永恆」，本案透過粗獷材質與柔光綠意的平衡，展現一種不造作的優雅。空間捨去繁複裝飾，讓石材的紋理與木質呼吸成為主角，傳遞「輕而不虛；簡而沈穩」的返璞美學。

作品簡介：
Salt & Stone 南港店，以《鹽野浮光》為題，回應品牌中「鹽」的純粹與「石」的穩定，在空間中轉化為一種輕盈但不失本質的感知設計。整體以自然紋理、粗礪質地與柔和光影交織而成，拓印加州的低彩色溫於台北的高頻節奏。

空間規劃上，設計師善用基地擁有雙入口的條件，形構出兩種對比而互補的入口體驗：主入口結合落地窗與明亮開放的麵包吧檯，瞬間釋出加州陽光般的輕快能量。側入口則以內凹式植栽與清水牆搭配光影招牌，營造出靜謐沉穩的迎賓氣息；平面佈局中，根據動線安排多樣化座席形式，讓獨自用餐或多人聚會皆能自在發生。
視覺主場域呼應加州 Palm Springs 的地景氣韻，延續其明確的幾何節奏與俐落線條，搭配自然材質與抽象圖紋，在光影與結構之間流露出自在的秩序感。
空間氛圍兼具度假與社交的雙重屬性，讓牆面成為凝視的畫面，也成為打卡、交流的背景；而中央柱體則分別以異形白石造型和馬賽克磚取代鏡面設計，成為視覺焦點，為空間增添沉靜質地與細節層次，也無形降低鏡面清潔的負擔。
本案對應的三項設計目標：
高辨識視覺語言：以幾何光影、粗材細工構築視覺焦點；
場域動線差異化：透過雙動線與空間節奏配置，創造獨特場景韻律；
產品體驗共鳴感：以設計語彙演繹品牌精神，深化空間與產品的連結。
串連使用者四段旅程：從遠處即被吸引的光牆開始，進入後節奏放慢，感受材質間隱隱釋出低調溫度，最後在光影灑落的座席間，悄然展開一場味蕾與空間的對話。